环境声
先听持续存在的声音：风、雨、交通、机械、人群、虫鸣、水流、房间回声。这些声音能帮助判断空间大小、材质、时间和距离。环境声突然减少，也可能意味着人物进入新的空间或注意力被集中。
SOUND FIELD
声景
声音会告诉我们画面之外还有什么。环境声定义空间，对白安排信息层级，音乐调整情绪方向，而静音让某些动作、呼吸或停顿变得比平时更清楚。
对白层次
对白除了内容，还包含距离、方向和前后景关系。近处声音通常更清晰，远处回应可能保留环境混响。多人场景中，谁的声音被压低、谁被留在画外，都可能影响信息权重。
音乐位置
音乐什么时候进入、在什么动作后退出、是否跨越转场，比“音乐好不好听”更适合做结构观察。音乐可以提前预告情绪，也可以故意和画面形成反差。
静音段落
所谓静音往往并非绝对无声，而是减少音乐和环境层，让细小动作变得突出。停顿的长度会改变观众预期，也能让一句话前后的空间更有重量。
四步听法
先分层，再判断每一层承担什么任务。
分离持续声
找出从镜头开始到结束一直存在的背景声音，它通常负责稳定空间。
标记事件声
门响、脚步、碰撞、提示音等短事件会改变注意力，记录它们是否先于画面出现。
听对白距离
判断说话者是否在画内、画外、隔着障碍或处于另一空间，避免只看字幕。
记录音乐进出
音乐进入与退出的位置通常与情绪和段落边界有关，可与镜头转场一起观察。
声音如何扩展空间
画面一次只能展示有限范围，但声音可以把视野外的信息带进来。人物还没看见列车，先听见轨道震动；门外的人没有入镜，脚步已经改变室内角色的反应。声景笔记会记录这些“画外信息”何时被听见、何时被画面确认，从而理解悬念和空间感怎样形成。
同一地点如果环境声发生改变，也可能意味着时间、人群状态或天气变化。声音因此不仅是背景，还能承担连续性。
对白与音乐不要混成一层
有些段落看似由音乐主导，真正传递关键信息的却是呼吸、停顿或一句很轻的对白。分析时可以分别记录语言信息、表演信息和音乐信息，再看它们是同向强化还是互相抵消。这样能避免把所有情绪都归因于配乐。
若作品存在不同语言版本，声景观察应注明所依据的公开版本，不把配音差异误写成角色设定变化。